Jornadas organizadas por la Asociación de Festivales Flamencos los días 13 y 14 de diciembre de 2022 en CICUS en Sevilla, gracias al apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

Mesa 1. La obra audiovisual. Titularidad, Derechos y partes intervinientes

Salud Reguera. Abogada. ESE&ERRE Asociados

La obra audiovisual. Titularidad, Derechos y partes intervinientes

“Las empresas que funcionan son las que tienen equilibrado y apoyan el proyecto en estas cuatro bases: lo artístico, lo técnico, lo económico y lo jurídico”

“La Ley de Propiedad Intelectual nos dice que la Propiedad Intelectual de una obra, ya sea literaria, artística o científica, nace por el mero hecho de la creación”

“Los derechos de explotación de una obra duran toda la vida de un autor más 70 años (…) cuando pasa ese tiempo pasan a un estado que se llama de dominio público. La Ley de Propiedad Intelectual no exige que alguien registre para defender su derecho. Hay otras formas de probar que eres el autor; si mandáis proyectos y son ideas originales, dejad rastro”

“La Ley de Propiedad Intelectual dice que los contratos de cesiones de derecho tienen que ser por escrito”

“Hay un gran desconocimiento de las normas y muchos problemas se provocan no por mala voluntad de las partes, sino porque hay un desconocimiento y se asumen unos riesgos que ninguna de las partes es consciente. Siempre he comentado lo difícil que es combinar el arte y la industria, es complejo”

Isamay Benavente, vicepresidenta de la AFF y directora del Festival de Jerez: “Creo que todo esto es muy nuevo para nuestro sector y se ha acelerado muchísimo en la época covid; antes de esta época no dejábamos grabar, queríamos la experiencia del directo. Llega el covid y eso te cambia la historia. Para mí ha sido un aprendizaje, ha sido dos años ver qué pasaba con esto, qué propuesta hacía uno, qué calidad se manejaba… y a mí ahora mismo no me interesa como Festival, a no ser que se venga con una propuesta de concepto de Festival. Que sea el propio Festival que el contrate, con otra manera de enfocarlo”.

Ana Morales, bailaora, coreógrafa y representante de la directiva de Unión Flamenca: “Como idea me parece fantástico, pero si se parte de un lugar que, a mí me parece más interesante, llevando ese contenido a lugares. No intentar sacar una remuneración de eso porque no entra nada. A nosotros nos falta poner los límites”.

Isamay B.: “En el Teatro Real, en el Liceo, en la ópera lo que negocian con los cantantes y sus equipos es que por esos contenidos que se graban es pagarles media función más o un plus por los derechos de emisión, más lo que luego van a generar por los visionados. Es una fórmula que me parece interesante”

Salud R.: “En sí mismo no es malo pedirle a un artista los derechos de ‘streaming’, es otra forma de comunicación pública; hay que hacer una labor pedagógica de informar de las formas que hay, de las tendencias del mercado…”

Mesa 2. Productores y Plataformas

Antonio Carreto, CEO y Fundador de Womack  

“En el tema de la remuneración, nosotros lo que hacemos es diseñar un pago en el proceso de producción y otro a venta, y se puede incluir incluso también al cierre de la firma del marco de colaboración. En ese acuerdo también se puede introducir un royalty. A veces lo hemos hecho, a veces no, dependiendo del artista, dependiendo del caché. Y luego en otro formato, que son las series documental, ahí la colaboración es más sencilla, porque no se pide una exclusividad, y se suele pagar un ‘feed’ plano”

“En el momento actualdel mercado de los contenidos, hay posibilidad y ventana de ventas. Pero a su vez también mucha competencia”

Carlos Navia, director de All Flamenco

“Es muy importante tener claro en qué punto de la cadena de valor nos encontramos en la distribución y explotación del negocio audiovisual, en este caso, especializado en flamenco. Hoy hay nueve tecnologías distintas que hay que soportar, mantener y gestionar (..) La cuestión mollar es cómo realmente llegar al consumidor”

“Subrayar la relevancia de lo que es la importancia de canalizar y concentrar el desarrollar un medio de difusión y de distribución efectivo y eficiente que permita difundir el trabajo de los artistas”

Stéphane Lebard, director de TV (France Televisión – Mezzo – Arte – RTVE – RTBF – TSR). Asesor audiovisual (Teatro de la Maestranza)

“Antes de la pandemia y durante la pandemia hemos cambiado de contexto, de contexto económico. Y de contexto global. La aportación de los canales clásicos ya es la misma porque ahora delegan mucho en la web para los proyectos alternativos culturales” (…) el mundo de la televisión, con mucho dinero para la cultura se ha acabado ya hace mucho tiempo”.

“Tenemos que tener un compromiso que no sea solo nuestras ganas, también un poquito de ayuda de parte de los políticos, de los canales públicos, de la Junta, que se comprometan un poquito a dar el empujón para permitirnos, porque esto no es sólo creación,  divulgación y emisión, es también patrimonio”

Germán Gómez, director general de Flamenco Auditorio

“A través de la visualizaciones, nosotros lo que hacemos es intentar que el artista, por ese contenido y por muchos otros, siga obteniendo una rentabilidad. La mayoría de los artistas flamencos, por cultura o por lo que sea, no están retribuidos de la manera que muchas veces deberían estar. Entonces buscamos esa forma de poder incrementar el valor de su obra y prolongarlo en el futuro”

Isamay Benavente. Vicepresidenta de la Asociación de Festivales Flamencos y directora del Teatro Villamarta y del Festival de Jerez

“Hay que acabar con los mitos, los falsos mitos; y abrazar un poco el audiovisual porque es un tema en el que se lleva mucho tiempo trabajando y es un tema que está dando grandes pasos (…) quizás tendremos que trabajar desde el sector del flamenco porque se integre. O desde el sector audiovisual se integre, las ayudas al tema de las grabaciones de espectáculos. Es que invertir en tecnología ahora mismo es saber que dentro de dos años tienes que volver a invertir”